英国艺术家Justin Bateman以自然环境为画布，用鹅卵石创作出令人惊叹的马赛克艺术画。他的作品不依赖胶水或固定工具，仅凭石头的自然形态与重力堆叠，在森林、河岸或海滩上拼贴出人脸、动物等意象，最终任由风雨将其“归零”。这种“短暂性”成为其创作的核心哲学——艺术不必永恒，与自然共生才是本质。

Bateman的灵感源于对消费主义与环保的反思。他拒绝使用工业材料，坚持就地取材，每件作品需数小时至数天完成。例如在威尔士的河岸，他用灰白色卵石拼出闭目沉思的女性侧脸，石块的天然阴影赋予画面立体感；而在苏格兰的森林中，苔藓覆盖的石头被重组为鹿群剪影，与背景融为一体。

这种艺术形式模糊了创作与自然的界限。Bateman通过Instagram分享创作过程，吸引超20万粉丝，并引发“自然艺术挑战”热潮。他认为，观众对“短暂美”的共鸣，正是对快节奏数字生活的反思——放下对掌控的执念，才能看见瞬间的永恒。